19世纪，工业高速发展和对外殖民给欧洲大陆带来了大量财富，城市新贵也如雨后春笋一般冒了出来。
但想要让钱越变越多，那就不可能这么放着，需要寻找投资目标。19世纪后半叶到20世纪早期，国债还没出现，金本位受限于黄金产量，通胀非常稳定，那就是没通胀。
在低通胀甚至偶然通缩的前提下，值得投资的东西其实并不多。
除了基础设施建设的信托基金、政府债券、各类企业融资、房产出租外，只有投身进各类副业捞外块。股票、黄金就是一潭死水，奢侈品牌才刚起步，远不如放进银行吃利息。
但因为经济中的不确定性，投资回报率波动极大，再加上法律和科技的不健全，一些融资和信托基金存在大量漏洞，很容易出现一夜回到解放前的情况。
这样的背景下，使得许多人热衷于购买比如葡萄酒和珠宝之类的硬通货，至少能做到不亏钱。
而相比这些东西，艺术品的特殊气质就显得格格不入了。
不管是19世纪的法国巴黎，还是21世纪的美国，艺术品市场都显得格外脆弱。其最主要最根本的问题在于，艺术品没法提供除了艺术本身之外的任何好处。
说白了就是拿着没用。
这一点比起“低流通性”、“低透明度”、“高交易成本”和“无法做到标准化的鉴定估值”，更让投资者望而却步。
即使19世纪对艺术品的追求达到了狂热的地步，即使人人都愿意进入拍卖行看看有没有自己支付的起又心仪的作品，但真正能卖上高价的东西屈指可数。
其中一个重要原因就是，买下它的人在认为它不会贬值后又确实足够喜欢它，而不喜欢的则不会过于浪费自己的金钱。
其实就算到了现代，艺术品是否值得投资都受到广泛争议。或许靠着复杂的数据模型可以支撑“艺术品能成为有效投资”的观点，但仍然无法避免“无法用类似股价走势图来衡量艺术品审美意义上的无形属性”这一缺点。
但这和卡维无关。
他不了解历史，也不懂艺术，但却明白艺术品的升值空间。
有了这层逻辑关系，卡维考虑银行那不足3%的利息，艺术品的长期收益必然胜出。再加上大量购买其他物品也能澹化他对东方藏品的执着，何乐而不为呢。
卡维两眼看着拍卖桌上的二号拍品[莫扎特两首小步舞曲的手稿]，举起了手：“600法郎。”【1】
“左手边这位先生，继续出价600法郎！”贝尔纳在见到玉女笔托被卡维用近乎两倍估价的金额收入囊中后，意识到今天会是个好日子，“还有没有要出价的？”
两位皇后很惊讶，为什么卡维会执着于一个死人的手稿，即使对方是当时的天才音乐家，但留存下的音乐才最重要。
“他是奥地利人，皇后陛下。”卡维笑着说出了自己的理由，“见到它的时候，我就决定要将它送回奥地利。”
“还真是个念旧的人。”
600法郎显然已经到了全场的临界线，没人愿意出大价钱买下这么一张发黄的乐谱。随着贝尔纳的落槌，这张手稿也落入卡维的手中。
紧接着的第三件[清朝士兵衣装武器配饰]和第四件[小铜龙]，也都被卡维以两个500法郎买下。
直到第五件[梅森瓷茶杯碟]，终于被坐在一旁的尹丽莎白以1000法郎拿下：“我对这家的瓷器毫无抵抗力，就像你们对东方藏品没有抵抗力一样。”
“我明白这种感觉。”欧仁妮笑着安慰她说道，“不过我今天算是遇到对手了，卡维医生恐怕是想把除了尹丽莎白不要的那些东西全部带回家。”
“下一件，今天的第六件拍品，[圣西门农场的饮酒者——欧仁·布丹作品]。”【2】
贝尔纳介绍道：“这幅作品是新兴的印象派画风，很难在画面中寻找到人物的轮廓，在如今的巴黎褒贬不一。由于卖家对此画的价格有一定要求，所以起拍价定在了300法郎。”
印象派......
卡维脑海里想到的就是莫奈，其他人就不清楚了。但鉴于价格实在便宜，他还是举手叫了一次价。也就是因为这次叫价，油画再次进了卡维手里。
才450法郎？
卡维无法想象，周围人也无法想象，因为欧仁·布丹没什么名气，听上去更像个穷困潦倒的新人。底价收走就已经相当不错了，如果能去画展，说不定价格更低。
毕竟100法郎就足以让一个普通画家活上好些日子。
但最后落槌的贝尔纳并没有宣布卡维获得了这幅油画，因为艾利准将提出的保留价格为600法郎，只能流拍。
流拍是拍卖会上常有的事儿，贝尔纳早就习惯了。何况当初他给这幅画做评估的时候也只给出了400法郎的估价。想要再高，那就只能是意外因素造成的。
现实就和他想的一样，卡维就是那个意外因素。
贝尔纳很好奇这位年轻人为什么对所有拍品都想插上一脚，是彰显自己的富裕？还是想在两位皇后面前展示自己的品味？或者收藏的癖好？
感觉都不是。
卡维所表现出来的，更像一个无处消费而随意撒钱的暴发户。
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