提到战争片。
有位导演绝对是没法避开的。
那就是艾默。
提个醒，
就是那个在《独立日》里，让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天，
在《后天》和《2012》里，用飓风、冰雹、洪水、火山爆发，把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。
一个善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。
陆晨要是没记错的话。
他好像也拍了部战争片。
而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。
实话实说。
近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。
那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。
不过！
基本没有并不代表绝对没有。
老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。
包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。
不过。
陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。
他们已经好久没捐钱了。
这次直接把前几年没捐的给补上。
没错。
无论是《长津湖》还是《水门桥》，陆晨都没打算赚钱。
票房捐赠的协议他们也签了。
当然，肯定没有公布。
公布出去的话就有点道德绑架的意思了。
说到艾默。
很多人可能不知道艾默的名字。
但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。
除此之外。
科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。
艾默一贯擅长掌控大场面。
特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。
不过，这次他没有炸蓝星。
但却拍出了史上最浪漫轰炸。
没错就是浪漫。
在这位灾难片大师的电影里。
哪次不是把蓝星搅得天翻地覆，最后时刻完成拯救与逆袭，让观众“爽到头皮发麻”？
这次真的不同。
不同之处在于，
这一次，每个情节，每个场面，都严格依托于历史。
电影镜头。
如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫，又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。
当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上，那种身临其境的战争刺激足以令所有人肾上腺素飙升。
抬头望去，天空与海水被连成一片，硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起，与火爆的轰炸和空战场面对应的是，
一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头灯光暗淡，勇者永沉大海，再无见到胜利的一天。
全片既有诸如俯冲投弹的极限细节，也有漫天硝烟的战斗机群大战，热血而硬核，浩瀚视觉场面之外，是那种同仇敌忾的男儿血性，以卵击石的生死豪情。
做大的同时，电影又没有忘记小。
让史诗重现，就是尽量让细节说话。
细节才耐得住咀嚼。
比如增加了女性视觉。
战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板，一直被大家诟病。
而这部影片中很好地解决了这个问题，片中的女性有着立体的形象，也符合实际情况，并衬托出男性角色的铁汉柔情，对女性观众非常友好。
艾默是当代的“灾难片之王”，这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。
不过。
陆晨他们并不担心与之对上。
还是那句话。
华国式的浪漫他们是不会懂的。
没错。
就是这点。
而且，陆晨要是没记错的话。
艾默这部电影好像亏得很惨。
电影出现前，
商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体，下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。
电影出现后，导演们开始在光影世界里，尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达，努力找到两者的平衡点。
很多因素都得考虑。
尤其对全球上映的大片而言，稍有不慎，就会“倒霉”。
以战争片的标准而言，影片用诚意满满的特效复原了那场战争，够大气，够客观，够震撼，
可以说是最让人难忘的战争片之一。
但作为一部商业片，它却是不合格的。
漫长的故事线、宏大的叙事之下，影片缺少了焦点人物，少了一条完整的情感线。
除了狂轰滥炸之外，观众收不到其它有用的消息。
在陆晨看来。
战争片有三种，
一是点，比如《钢锯岭》，一个人英雄的故事，串起一个战争。
二是线，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再现了诺曼底登陆，但仍无法看到战争的全貌。
三是面，比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。
不过，
无论是那种，都是需要一条完整的感情线的。
实话实说。
战争电影并不是商业价值最高的类型片。
因为它对观影人群有一定门槛。
比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人；
又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片，
因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面，
所以在很多国家战争片都是限制级。
所以，
目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。
除此之外。
那就是成本。
成本限制了很多导演拍摄战争片。
举个很简单的例子。
吴景肯定也想拍这样的大制作，大场面的电影。
但是成本却限制住了他这样的想法。
没办法。
拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。
再加上观众所限。
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